bio
Todd Harrop, born in 1970 in Guelph, Canada, is a composer primarily focused on instrumental chamber music. Currently residing in Luebeck, Germany, Harrop’s artistic journey has been marked by a diverse engagement with the performing arts. Early in his career he worked as a timpanist and currently shares his expertise by teaching and playing percussion. In addition to his musical pursuits Harrop also explored the realm of acting and modern dance, performing on a handful of Canadian stages during the 2000s. Since the 2010s his compositional work has centred around small ensembles featuring rare or unique microtonal instruments, reflecting his deep interest in the exploration of unconventional musical scales. Harrop is well known for his artistic research in microtonality, particularly his work with Bohlen–Pierce music and theory.
His compositions are characterized by the intersection between temperament and just intonation, leveraging novel harmonies through the use of non-octaviating microtonal scales. His works frequently juxtapose modern and classical techniques, creating a tension that is both innovative and reflective of historical practices. Occasionally Harrop’s work incorporates subtle elements of satire, adding a layer of complexity and commentary to his music. Since 2018 he has served as a sessional lecturer at the Hamburg University of Music and Drama, Germany, where he is also pursuing a doctorate in systematic musicology. In 2022 he collaborated with composers, directors, performers and a team of scientific advisers in Hamburg, to create Space Journey: Perspectives On the Unknown, an evening-length multimedia spectacle which explored themes of cosmology.
Harrop’s career milestones include key performances, residencies, publications and recordings that have marked his development as a composer and researcher. His early works were performed by the Canadian Chamber Ensemble in Kitchener, Canada, in 2000 and by the Penderecki String Quartet in Casalmaggiore, Italy, in 2005. In 2012 Harrop was granted a two-month residency at the Banff Centre in Canada, supported by the Council of Arts and Letters of Quebec, which allowed him to further refine his artistic vision. He presented two papers in 2016 at the International Computer Music Conference in Utrecht, Netherlands, and at the Sound and Music Computing Conference in Hamburg, Germany, sharing his insights into microtonal theory via music technology. Harrop’s theoretical contributions include two chapters on microtonal theory published by Bockel Verlag in 2015 and 2017. His compositions have also been recorded and released by Spectropol Records, Microtonal Projects and Genuin labels between 2013 and 2020, showcasing his distinctive approach to contemporary music and his ongoing commitment to expanding the boundaries of musical expression.
c.v.
Todd Ian Harrop
Geboren 1970 in Kanada.
Wohnt in Lübeck, arbeitet in Lübeck und Hamburg.
Bildung und Ausbildung
1989–93 Bachelor of Music in Composition, Wilfrid Laurier University, Kanada
1994–95 Privat Stunden, Komposition, Royal Conservatory of Music, Kanada
1996–99 Master of Music in Composition, University of Victoria, Kanada
2014– Dr. Sc. Mus., Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Deutschland.
Promotion voraussichtlich 2025. Thema: nicht-oktavierte Skalen und Stimmungen.
Lehre
2024– Tutor: Musikproduktion für Jugendliche, Classical Beat Stiftung
2019– Musiklehrer: Schlagzeug und Produktion/DJing, Musik- und Kunstschule Lübeck
2018– Lehrbeauftragter: „Mikrotonalität/Spektralmusik“ und „Coding for Composers,“
Hochschule für Musik und Theater Hamburg
2014– Sprachetrainer Englisch und Ersatztrainer Französisch, Inlingua Sprachcenter, Lübeck
1999–2000 Lehrbeauftragter: Schlagzeug, Lakehead University, Kanada
1996–99 Tutor: Musik des 20. Jahrhunderts, University of Victoria, Kanada
1997 Ersatz-Dozent: Geschichte der Klassischen Musik, Lester B. Pearson College, Kanada
Ausgewählte Uraufführungen
2025 kommendes neues Stück für 19-Ton Flugelhorn und 19-Ton Vibrafon, Freiburg
2022 „Quarks and Queries,“ für BP Ensemble, zwei Schauspieler und neun LED-Videopaneele, HfMT Hamburg und Hamburg Sternwarte
2020 Phantasie für H.B., Sunshine and Shade, Apollo u. a. für BP Klarinetten, Schlagzeug, Computer und 41-Ton E-Gitarre, Abschlusskonzert, HfMT Hamburg
2016 Man In Blue Suit Thanks Firefighters, für 19-Ton Trompete und Computer, Blurred Edges Festival, Hamburg
2016 Apollo, für Schlagzeug und Computer, klingt gut! Klang Symposium, Hamburg
2016 Ricercar für H.B., für Wellenfeld-Synthesizer, ArtSearch Symposium, Hamburg
2016 Strega, für Klarinette, Violoncello und Klavier, Wilfrid Laurier University, Kanada
2016 Musik- und Klanginterventionen, für vier Schauspieler, Klavier und Computer, Theater Combinale, Lübeck und Ballhaus Ost, Berlin
2015 Hohler Fels, für Flöte und Halb-Klarinette, Le Vivier, Église du Gèsu, Montréal
2015 Maelstrom, für zwei BP Klarinette und 41-Ton E-Gitarre, HfMT Hamburg
2014 Stonepath Night, für Tenorsaxophone und Bassposaune, Espace Vide, Montreal
2013 Die Elbe kommt, für feste Tonträger, Lüneburg, Deutschland
2012 Bird of Janus, für BP Klarinette, Gallery 345, Toronto
2012 Fifteen Short Pieces, für fünftel-Ton E-Klavier, Banff Centre for the Arts, Kanada
2012 Mikrotonale Improvisationen mit Live-Elektronik, KIBLA, Maribor, Slovenien
2011 Der Zauberzephir, für BP Klarinette, KIBLA, Maribor, Slovenien
2011 Monco, für fünf Instrumente, University of Guelph, Kanada
2009 „Transportation Transformation in shades of rust,“ mit Annette Urbschat, Musik-Tanz-Theater Szene für zwei Darsteller und ein verlassenes Auto, Open Ears Festival, Kanada
2008 Calypso, für zwei BP Klarinette, Schlagzeug und Tonträger, University of Guelph, Kanada
2008 Krakatoa’s Ash, für Violine, Auckland, New Zealand
2007 Incantations, für zwei Bassklarinette, Alliance for Canadian New Music Projects, Kanada
2007 Mini Slur at Art, für fünf Instrumente, Lakehead University, Kanada
2006 Delusions (überarbeitet), für Streichquartet, Penderecki String Quartet, Casalmaggiore International Music Festival, Italy
2005 Something Sinuous, für Violine und Cello, Los Angeles
2001 Soybean Symphony, radio music-documentary, CBC Radio Two, Kanada
2000 Marino-Armani, für Streichquintet und zwei Klavier, Canadian Chamber Ensemble, Kanada
Aufzeichnungen
2020 Beyond the Horizon, CD, Genuin. “Bird of Janus” und “Maelstrom.”
2018 RASP, CD, Microtonal Projects. “Man In Blue Suit Thanks Firefighters.”
2013 Possible Worlds Vol. 2, Musik-Download, Spectropol Records. “Fifteen Short Pieces.”
Auszeichnungen und Stipendien
2022–23 Neu Start Kultur (STIP-III), Musikfonds e.V.
2021 #KulturhilfeSH, Landeskulturverband Schleswig-Holstein e.V.
2020 #KulturhilfeSH, Landeskulturverband Schleswig-Holstein e.V.
2014–16 Dissertation Plus, Claussen-Simon-Stiftung
2013 Grants to Professional Musicians, Canada Council for the Arts
2012 Travel Grant, Canada Council for the Arts
2012 Leighton Artists’ Residency: Banff, Conseil des arts et des lettres du Québec
2012 Artist’s residency, MatraLab, Concordia University
2005 Travel Grant (nach Italien), Canada Council for the Arts
Publikationen
“On Mixing Scales: three compositions with 19 and 13 equal steps per twelfth.” Just in Tone and Time: Assoziationen an Manfred Stahnke – eine Festschrift, herausgegeben von Benjamin Helmer und Georg Hajdu. Bockel Verlag, 2017, S. 139–76.
“Modulating or ‘Transferring’ Between Non-octave Microtonal Scales.” Proceedings of the Sound and Music Computing Conference, 2016, S. 211–15.
“Composing in Bohlen–Pierce and Carlos Alpha Scales for Solo Clarinet,” mit Nora-Louise Müller. Proceedings of the International Computer Music Conference, 2016, S. 597–602.
“Just Chromatic BP Scales and Beyond.” 1001 Mikrotöne – 1001 Microtones, herausgegeben von Sarvenaz Safari und Manfred Stahnke. Bockel Verlag, 2015, S. 181–201.
Vorträge
“The Bohlen–Pierce Project at the HfMT Hamburg.” 3. Mai 2019, Festival Mikrotöne Basel, H95: Raum für Kultur, Basel.
“Microtonal pedagogy: yesterday and today.” Podiumsgespräch. 17. Okt. 2018, MikroFest, Helsinki.
“Alternative flattened dimensions in harmonic space.” 1. Juli 2017, Mikrotöne – Microtones: Small is Beautiful, Universität Mozarteum Salzburg.
“Composing in Bohlen–Pierce and Carlos Alpha Scales for Solo Clarinet,” mit Nora-Louise Müller. 16. Sep. 2016, International Computer Music Conference, Utrecht.
“Modulating or ‘Transferring’ Between Non-octave Microtonal Scales.” 3. Sep. 2016, Sound & Music Computing Conference, Hamburg.
“Komposition: Theorie und Praxis.” 4. Nov. 2015, Ringvorlesung Musik und Technik, HfMT Hamburg.
“Experimental Composition in Bohlen–Pierce Tuning.” 6. März 2014, Composition In The 21st Century, Trinity College, Dublin.
“My music and research in Bohlen–Pierce tuning.” 3. Feb. 2013, EURO MicroFest, Kunsthochschule für Medien Köln.
“Dissonance and the Bohlen–Pierce Clarinet.” 9. März 2010, Bohlen–Pierce Symposium, Goethe Institut Boston.
Relevante Berufserfahrungen
2024 Jury, Anmeldungen für Master’s in Multimedia, HfMT Hamburg
2024 Redakteur, sechs Vorlesungen für “MUTOR: Artificial Intelligence for Music and Multimedia,” Hamburg Open Online University
2020 Jury, Zeitgenössische Kammermusik, Jugend Musiziert, Lübeck
2018 Jury, Anmeldungen für Komposition u. Klanginstallation, klingt gut! Symposium, Hamburg
2017 Jury, Zeitgenössische Kammermusik, Jugend Musiziert, Lübeck
Sonstige
Englisch, Deutsch und Französisch
Computerkenntnisse, z. B. Max/MSP, Javascript, Matlab, Csound, Arduino u. a.
Schlagzeug, freiberuflich, Jazz, Blues, Zeitgenössische usw.
Paukist, Thunder Bay Symphony Orchestra, Kanada, 1999–2000
Schauspieler, verschiedene Tanz und Theater Produktionen, 2003–09, Kanada